2026年1月4日上午，江苏艺术基金“博爱大美，艺愈有为——艺术治疗创新人才培养”项目迎来了第三场专家授课。国内艺术疗愈领域资深专家、长期致力于艺术教育普及与艺术疗愈跨界实践的石多院长，在连续两场专题讲座中，分别围绕《艺术疗愈×场景介入探索实践》与《颗粒艺术概述》，系统呈现了艺术疗愈在当代中国的现实图景、可行路径与落地方法，为学员们带来了一场兼具视野广度与操作深度的思想与实践盛宴。

场景介入——让疗愈走出专业空间

课程伊始，石多院长直面当代心理困境，指出在“健康中国2030”背景下，艺术疗愈已成为重要的健康投资。他提出真正的疗愈力在于“场景介入”，即让艺术活动主动嵌入日常生活现场，在人们最需要的时刻提供触手可及的情绪支持。

他以由其主导推动的“IFIC国际艺术疗愈情绪双年展”的全球实践为例，阐释了“新场景策展”思维。该展览通过征集公众“情绪碎片”，在青岛、北京、上海乃至纽约等多地构建共创式“情绪联结场”。石多院长强调：“展览不应等待观众，而应走向人群。”他结合其丰富的策展与商业空间营造经验，系统分析了四大可落地场景：

民宿/酒店：通过“旅行记忆”共创墙等，在休闲中植入自我对话；

医院/社区：利用微展览、共创壁画软化环境，构建支持网络；

商业空间：设置“压力回收站”等互动装置，提供即时情绪调节；

美育机构：通过主题展、疗愈式社团课，实现情感教育前置。

他特别指出，疗愈展览的核心是鼓励参与的互动装置（如“情绪天平”），其设计需遵循“安全感、即时反馈、直觉操作、隐喻性”四大原则。

颗粒疗愈——在微观创作中重建秩序

课程下半场转向“颗粒艺术”。石多院长以其作为北京大学颗粒艺术高研班导师的独特视角，引领学员从宏观场景进入微观创作，指出“颗粒是心灵的整理术”。他从纳瓦霍沙画、佛教坛城沙画的古老疗愈传统，讲到当代大地艺术家的自然实践，揭示出颗粒疗愈的深层机制：通过重复性、节律性的手工排列，创作者自然进入冥想状态，在建立外在秩序的过程中整理内心，获得掌控感与平静。

他介绍了颗粒艺术在国内的发展，其“人人皆可创造”的理念已通过高校及中小学美育课程广泛普及。人们使用沙粒、种子等材料创作“情绪曼陀罗”，在专注的静谧中，“用手带领心，让形式自然浮现”。通过重复手工，烦躁思绪得以梳理，内心涌现平静希望。石多院长总结，颗粒艺术是一种“过程导向”的低门槛疗愈工具，极易在学校、社区、医院等多种场景中落地应用。

石多院长将两大主题有机结合：“场景介入”解决了疗愈“去哪儿”和“如何抵达”的宏观策略问题；“颗粒艺术”则提供了“用什么方法”和“如何体验”的微观载体。二者共同构成一套从理念到方法、从场域到个体的完整实践体系。

学员们反馈，课程兼具视野与实操，掌握了“场景策展思维”与“颗粒创作技法”两套可直接应用的工具。石多院长最后寄语，期待大家成为本土艺术疗愈实践的播种者，“用创造的善意，承接难以言说的情绪”，让疗愈在日常生活中生根发芽。课程在充实与共鸣中结束，学员带着对艺术疗愈更深刻的理解与可行的工具，走向更广阔的应用场域。

拍摄：宋荟丹 / 编辑：李佳琳 / 审核：李敏 

转自：暖心艺启疗 美术治疗研究中心